LA SEPTIÈME PAROLE

Programme de résidence et de formation professionnelle en scénarisation de longs-métrages de fiction

Il y a plusieurs façons d'aborder l'écriture de scénarios. Nous ne pourrions pas, en quelques lignes seulement, manifester toute l'importance d'un questionnement sur la place du scénario dans la création cinématographique contemporaine. Nous interroger sur l'absence de lieux où rencontrer, former et développer des projets ; où avoir accès à des services de formation et de consultation en scénarisation, tant sur le plan de technique que pour l'expérimentation de nouvelles écritures cinématographiques ? Peut-on former l'imaginaire ? Evidemment pas. Induire une réflexion sur une discipline méconnue ? Il est temps !

Le programme "LA SEPTIÈME PAROLE" se propose de cerner l'essentiel des questions relatives à l'écriture d'un long-métrage : le choix du sujet, le synopsis, le traitement, la continuité dialoguée. Construction d'un séquencier, ébauche des dialogues. Adaptation et sequel. Rythme et minutage. Découpage technique. Pratique : introduction à l'écriture scénaristique par des exercices en situation. Mises en conditions d'écriture. Développement d'une idée. Rédaction de séquences de films. Confrontation collective, critique. Mise en perspective des projets. Bilan et enjeux.

Et au-delà des questions techniques, comment le scénariste doit-il défendre son projet, face aux nombreux intervenants associés au scénario (réalisateurs, coauteurs, producteurs, chefs-opérateurs, monteurs, scriptes, assistants) ? Quelle est la vocation du scénariste, dans son rapport au monde et au public ? Son influence, ses responsabilités ?

Trois sessions de formation à l'écriture cinématographique, destinées aux scénaristes et aux réalisateurs professionnels, sont offertes à plusieurs reprises au cours de l'année, sous forme de séminaires intensifs d'une semaine ou plus :

SÉMINAIRE I
DE L'IDÉE À LA STRUCTURE
L'objectif du séminaire est d'entrer dans une démarche d'écriture et de réflexion approfondie, pour découvrir les principaux outils de narration propres au cinéma de fiction. Par immersion en résidence, un groupe de 6 personnes travaillera à ébaucher la structure de chacun de leurs projets de long-métrage respectifs. Seront étudiées les questions du sujet, de la métaphore du film, du parti-pris narratif, des personnages, de l'intrigue et de l'action, avant d'aborder dans un deuxième temps l'élaboration de la structure du scénario de chacun (séquencier).

SÉMINAIRE II
RÉDACTION D'UN LONG-MÉTRAGE
Muni d'une première version écrite d'un long-métrage original, chaque auteur est invité à revoir, par un travail critique, les éléments clefs de son film (retour sur le sujet choisi, son traitement, les thèmes principaux, le découpage séquentiel, les personnages et le point de vue narratif). Sont étudiés également les dialogues, les ellipses et partis-pris techniques (mouvements de caméra, etc) pour questionner le renouvellement des genres narratifs. À l'issue du séminaire, les participants auront discerné les forces et faiblesses de leur scénario et développé de nouveaux outils pour finaliser celui-ci.

SÉMINAIRE III
SCRIPT-DOCTORING
Ce séminaire de perfectionnement propose une relecture technique et critique des projets de longs-métrages arrivés à l'étape de la préproduction. Seront passés au crible tous les aspects du texte (structure finale, pivots de narration) pouvant mener à l'adhésion des lecteurs décisionnaires (producteurs, subventionneurs). À cette lecture critique s'ajoute l'analyse des modes d'écriture et de leur impact financier sur les différentes étapes de la production du film. Découpage et dépouillement de la continuité dialoguée complètent la relecture des projets.

Conditions d'admission :
1. Etre un(e) professionnel(le) du cinéma ou de la vidéo : scénariste, auteur(e) dramatique, réalisateur(trice)
2. Etre l'auteur d'un long-métrage inédit à travailler pendant le séminaire
3. Sélection sur CV, entretien et projet.